editorial

A scar-id store entrou em 2016 de uma forma diferente, com uma festa.Uma noite em que juntámos no nosso espaço, um conjunto de pessoas interessantes, amigos, clientes, designers e criativos dos novos media, para celebrar o design.Foi também, ao mesmo tempo, a nossa festa de segundo aniversário. 

Na noite de 15 de Janeiro a partir da 20h (#15january8pm) a scar-id store foi esvaziada da sua selecção habitual de produtos, mas encheu-se de pessoas. Para simbolizar a ocasião, pedimos aos nossos designers residentes e convidados especiais para criarem um produto exclusivo para nós, pensando na sua própria linguagem enquanto marca, mas sobretudo na sua interpretação da identidade da scar-id. Foram criados produtos fantásticos: desde peças de roupa essenciais e intemporais, ou joalharia minimal, até cadernos com capa em pele.

Com um espaço vazio para essa noite, apresentamos os produtos exclusivos dispostos pela loja com pequenas etiquetas brancas que contavam a sua história.Poderá descobri-los online, na nossa nova categoria ´exclusivo´, juntamente com todos os outros produtos também únicos, comercializados e comunicados por nós.

#15january8pm foi sobre design. Mas um festa tem que ser também sobre boa comida e bom vinho.Na scar-id falamos sobre comida e vinho como ´produtos de design´, à semelhança de todos os outros produtos das marcas que temos em loja. A diospiro, preparou-nos um trabalho fantástico de ´food design´ espalhada pela loja. Os deliciosos sabores vegan surpreenderam todos, mas foi a cuidada imagem que criou, nos nossos convidados, a relação directa com a loja e a área do design.P or mais de 4 horas, todos os convidados tinham um copo de vinho da Quinta das Peixotas na mão. A Quinta das Peixotas é um produtor de vinho, com tradição, que recentemente começou uma renovação na sua identidade. E encontraram uma maneira fantástica de o fazer ao marcarem presença nos copos dos criadores e consumidores do mundo do design.

Produtos inovadores, comida surpreendente, vinho fantástico e excelente companhia, em conversas sobre design, ideias, cultura e a cidade. A scar-id para 2016 vai ser sobre tudo isto.Partilhar a nossa visão apaixonada sobre o mundo (desenhado).

Obrigado a todos pela vossa presença.

Vemo-nos no dia a dia da scar-id ou na próxima festa. 

A scar-id store entrou em 2016 de uma forma diferente, com uma festa.Uma noite em que juntámos no nosso espaço, um conjunto de pessoas interessantes, amigos, clientes, designers e criativos dos novos media, para celebrar o design.Foi também, ao mesmo tempo, a nossa festa de segundo aniversário.

Na noite de 15 de Janeiro a partir da 20h (#15january8pm) a scar-id store foi esvaziada da sua selecção habitual de produtos, mas encheu-se de pessoas.Para simbolizar a ocasião, pedimos aos nossos designers residentes e convidados especiais para criarem um produto exclusivo para nós, pensando na sua própria linguagem enquanto marca, mas sobretudo na sua interpretação da identidade da scar-id. Foram criados produtos fantásticos: desde peças de roupa essenciais e intemporais, ou joalharia minimal, até cadernos com capa em pele.

Com um espaço vazio para essa noite, apresentamos os produtos exclusivos dispostos pela loja com pequenas etiquetas brancas que contavam a sua história.Poderá descobri-los online, na nossa nova categoria ´exclusivo´, juntamente com todos os outros produtos também únicos, comercializados e comunicados por nós.

#15january8pm foi sobre design.Mas um festa tem que ser também sobre boa comida e bom vinho.Na scar-id falamos sobre comida e vinho como ´produtos de design´, à semelhança de todos os outros produtos das marcas que temos em loja.A diospiro, preparou-nos um trabalho fantástico de ´food design´ espalhada pela loja. Os deliciosos sabores vegan surpreenderam todos, mas foi a cuidada imagem que criou, nos nossos convidados, a relação directa com a loja e a área do design.Por mais de 4 horas, todos os convidados tinham um copo de vinho da Quinta das Peixotas na mão. A Quinta das Peixotas é um produtor de vinho, com tradição, que recentemente começou uma renovação na sua identidade.  E encontraram uma maneira fantástica de o fazer ao marcarem presença nos copos dos criadores e consumidores do mundo do design.

Produtos inovadores, comida surpreendente, vinho fantástico e excelente companhia, em conversas sobre design, ideias, cultura e a cidade.A scar-id para 2016 vai ser sobre tudo isto.Partilhar a nossa visão apaixonada sobre o mundo (desenhado).

Obrigado a todos pela vossa presença.

Vemo-nos no dia a dia da scar-id ou na próxima festa.  

Dia 13 de Dezembro de 2015, a scar-id store fez dois anos. Este ano, em vez de assinalar o que já foi alcançado, a  scar-id preferiu olhar para o futuro e preparar os desvios ao caminho que estão a desenvolver para 2016. Para simbolizar a entrada no terceiro ano, o aniversário foi deslizado para nova data. Na próxima sexta-feira, 15 de Janeiro pelas 20h, a scar-id store vai assinalar a entrada no seu terceiro ano com a apresentação de uma colecção de produtos exclusivos criados pelos designers que acompanharam o projecto nos últimos dois anos.Foi pedido que desenhassem um produto exclusivo, que fosse simultâneamente icónico da marca, mas ao mesmo tempo reflectisse a identidade da scar-id store. Entre conversas e discussões sobre os produtos ou completas surpresas, os designers da scar-id conseguiram um conjunto de produtos que traduzem as questões fundamentais da loja: identidade, contemporaneidade, comunicação e inovação. 

Uma nova linha de produtos exclusivos são o motivo de reunião entre os fundadores da scar-id, todos aqueles que têm acompanhado o projecto ao longo dos dois anos, designers, amigos, clientes e os media.

Este evento marca também a entrada no novo ano, onde preparam algumas desvios ao caminho. Nos últimos dois anos a scar-id store conseguiu construir o que pretendia. Hoje assumem-se como uma referência para a comercialização e comunicação dos produtos dos criadores portugueses emergentes e o parceiro profissional ideal para todos os designers que querem começar a apresentar a sua visão. Uma loja-galeria independente onde o cliente já sabe que pode encontrar produtos que fazem a diferença na construção da sua identidade e do seu modo de vida. Os fundadores da scar-id entendem a loja não como um sítio de trade, mas como parte da cultura contemporânea da cidade. A scar-id store comunica produtos, fragmentos de cultura que se podem levar para casa e usar. É sobre peças de roupa ou jóias, mobiliário ou malas, cerâmica ou cadernos, mas será cada vez mais sobre ideias e cultura, identidade e exclusividade, inovação e comunicação. O ano 3 da scar-id pretende ser a afirmação de um espaço de cultura contemporânea, online e offline, onde se procura e encontra produtos e ideias alinhadas com a contemporaneidade global.

Dia 15, sexta-feira, pelas 20h a scar-id store convida a estar presente.*Para além de ficar a conhecer a colecção exclusiva, poderá provar e deliciar-se com os produtos da marca de food design diospiro que se associou ao evento como parceiro da scar-id e vai figurar como marca residente na loja e online para 2016.

Apareça.

* por favor confirme a sua presença, por email, até às 20h de terça-feira dia 12.press@scar-id.com

Em 2016 começámos um novo capítulo na scar-id, o ano 3.Apesar de termos uma linha editorial bem definida, por vezes gostamos de fazer desvios sempre que encontramos um projecto interessante que sentimos que precisa de ser comunicado. Chamamos-lhe convidados especiais quando não são ´criadores emergentes´ou ´Portugueses´, como é o caso. 

Apresentamos o primeiro número da The Après Garde, uma revista baseada em Toronto, lançada duas vezes por ano. Definem-se como uma tentativa de criar uma novo tipo de revista de arquitectura/design. Uma revista que reconhece a dissolução de fronteiras entre as matérias criativas. Que percebe que os criativos de hoje estão tão interessados em arte contemporânea como em cinema, moda,….. 

Nada melhor do que lerem as Notas do Editor para conhecerem todos os princípios que orientam a publicação. 

Para este primeiro número, o conteúdo inclui artigos sobre os Snarkitecture, Oyler-Wy ou os fantásticos Ciguë, um atelier parisiense que desenhou entre outros espaço as lojas da Isabel Marant, Aesop, Kris Van Assche e Études Studio. Um pequeno exame sobre os escritos de Le Corbusier, um olhar sobre o uso do mármore na arquitectura e design contemporânea, entre outros.

A equipa editorial da The Après Garde já tem provas dadas, tendo contribuindo para algumas das nossas publicações favoritas como a Monocle, Wallpaper, Apartamento, Hyperbeast, HighSnobiety ou Número. 

The Aprés Garde é um revista que a partir de hoje está presente, em exclusividade em Portugal através da scar-id store e que temos a certeza que irá ser mais um óptimo elemento de discussão e reflexão sobre design global.

Uma selecção de histórias sobre a scar-id store no espaço mediático, impresso e online.
Obrigado a todos os editores, jornalistas, viajantes e bloggers por escreverem sobre o nosso projecto e o levarem a consumidores e amantes de design de todo o mundo.

“Fresh and exciting is scar-id (Rua do Rosário 253), a treasure trove of young Portuguese jewellery, ceramics, furniture and clothing.”In The Guardian by Kevin Gould 

“Se o portefolio da scar-id já é invejável, este lançamento (quase comemorativo dos dois anos da loja) entra diretamente nas resoluções de ano novo.”In Vogue Online 

“scar-id is a store that isn´t a store. It´s better described as a vision of what a store could be in the future. We caught up with one of its founders Andre Ramos to fund out what this means, and what kind of changes he wants for the independent designers of the future. “In tonic by Jenni Waugh 

“Uma selecção de peças de designers nacionais e novas marcas de moda, acessórios e mobiliário.”In Vogue Dezembro 2016 

“Home-grown talent.
scar-id in Porto is an independent boutique and gallery that specialises in the work of young Portuguese designers. Sílvia Pinto Costa and André Ramos, who founded the space two years ago, see their store as a means of communicating the message behind the products; a way for clients to get to know the creators and the stories that inspire these design solutions.”In Global Blue 

“Uma Loja para adeptos do Lifestyle urbano contemporâneo.Novidades, mulher, homem, mobiliário, bags, objectos, papel, joalharia, marcas e blog. É assim a primeira linha do site e loja online da scar-id store – uma loja com produtos de qualidade no que diz respeito a desenho e produção. Experimentalismo e Inovação são as palavras-chave que deixam rasto em peças únicas e edições limitadas. O foco está na mão de obra portuguesa mas isto não é lei e muitas vezes é a própria loja a criar a sua linha.É tão especial que tens mesmo de conhecer.”In Cidade 

“Porto has some really great boutiques, many of which feature only products from local designers that are made within the country. At scar-id in the gallery district I found a beautiful marbleized ceramic bowl handmade by Porto-based Lagrima Studio.”In The Style Line, A Girl Abroad: Design in Portugal, by Astrid Chastka 

“scar-id store is an independent design store, Porto based, worldwide oriented, that sells and communicate a selection of design products from emerging creators and new brands featuring fashion, furniture, home and product design.Between a store and a gallery, scar-id represents a group of young designers and a careful selection of small collections, limited editions and unique pieces based on their global design and detail-oriented production.”In HipShops

“scar-id store (in Oporto, Portugal) presents in January 15, 2016 a collaborative project. A capsule collection of exclusive products in collaboration with designers. The proposals includes unique & limited edition pieces.”In Slashitmag by Manu Pi 

“Porto is cool, creative, original and innovative, from fashion and design, to furniture and architecture. A unique design store in the Porto’s Art District, epitomizes these qualities by offering products ideal for the modern urban lifestyle. Scar-id is part shop and part gallery”.In Portugal Confidential 

“The scar-id store is a space where design invites you to touch and feel pieces and products you normally cannot find in more commercial spaces. Known for its curatorship of pieces originating from areas as diverse as fashion, jewellery, furniture and ceramics, this shop also operates as an incubator for new talents, showcasing their talent in the national market and mentoring it towards internationalization. Located in Rosário Street, in the epicentre of the art district, scar-id’s identity consists in collaborating with the artistic community, something that enables a more effective communication with the public and which provides the feedback that spurs its evolution.”In PortoFashionMakers

As nossas montras de Natal são sempre sobre interpretações inusitadas da árvore de Natal, com baixo orçamento ou até mesmo construídas com materiais que usamos na nossa rotina diária de loja. Para 2015 escolhemos usar “batatas fritas”. Quando enviamos uma encomenda online, ou vendemos uma peça mais delicada na loja, enchemos sempre as caixas com estas pequenas peças de esferovite.O nosso fornecedor habitual chama-lhes “batatas fritas”. Desta vez, e como estamos a entrar no terceiro ano, fazia todo o sentido usar estas pequenas peças em forma de 3 e desconstruir a árvore de Natal em negativo, usando toda a fachada da frente.A ideia era usar muito mais peças, mas descobrimos que nos iria demorar muito tempo e não ficaria pronta para o Natal. A ideia está lá, com uma abordagem mais minimal. 

Amanhã, dia 24, estaremos na loja até às 16h. Vamos estar fechados durante os dias de Natal.Segunda-feira dia 28, às 11 da manha estaremos de volta à loja. Entretanto poderá sempre pesquisar ou comprar através da nossa loja online scar-id.com, e descobrir o que andamos a fazer através das nossas redes sociais. 

Desejamos um Bom Natal.

Darkside é uma nova marca portuguesa de óculos.Aqui não há grandes logos brilhantes ou desenhos demasiado trendy – apenas formas intemporais  de alta qualidade de produção, feitas à mão, cortesia de artesãos portugueses qualificados. Óculos intemporais para serem usados todos os dias. 

Seguramente acreditamos em todas as marcas que apresentamos, mas há algumas que se relacionam mais com o nosso gosto pessoal. A Darkside é uma dessas marcas. Os últimos produtos que serão apresentados pela scar-id em 2015 foi escolhida pelo seu carácter intemporal. Óculos de sol, sóbrios e elegantes com um desenho global. Desta vez não é sobre alguma inovação conceptual ou uma experiência de um novo material. A Darkside usa modelos intemporais com um leve twist e assinatura, tirando partido da qualidade do material e da excelente trabalho manual, made in Portugal.

Porque os óculos de sol não são apenas para serem usados em dias de sol, mas fazem parte do nosso uniforme diário, convidamos a descobrir a colecção Darkside e a fazer parte deste clube dark e misterioso.

O PortugalFashion e a ModaLisboa SS16 já terminaram e com eles todo o destaque mediático.As conversas sobre a moda, a criatividade, os desfiles, os jovens e os consagrados voltam daqui a 6 meses. Nos próximos 6 meses, o hiato do costume: as colecções amontoam-se em armários e armazéns cuidados, à espera de serem chamadas pontualmente a cumprirem as suas obrigações em editoriais de ciclo vicioso, para vestirem um famoso que não quer assumir a compra ou para aparecerem numa página de shopping duma revista folheada rapidamente num momento de espera. Nos próximo 6 meses, a cumprir os timings da ´fashion industry´ temos de esperar que venha o tempo quente para as colecções contactarem com o seu objectivo, o público.Mas os nossos roupeiros são feios de layers, não de substituições. O tempo promove a adição e subtracção de peças, não a sua drástica substituição. A scar-id como qualquer roupeiro client-friendly não diferencia estações. Vendemos e comunicamos peças, produtos, design e criatividade.

Mas como, apesar de tudo gostamos da fashion industry e das semanas da moda, aqui ficam as nossas sugestões sobre as colecções SS16 apresentadas no Portugal Fashion.

DIA 1 – 21 Outubro

Carla Pontes apresentou a sua colecção Alga, traduzida por peças leves e delicadas em cupro e tecidos com toque de pêssego, que contrastam com o coordenados azuis (quase) Yves Klein de aspecto estruturado. As peças são ajustadas ao corpo pelas finas fitas e tiras, envolvendo as modelos pelo seu trespasse, visivel em alguns dos coordenados. O tecido cinza, composto por três fios riscados, rompe o desfile pelo seu aspecto mais pesado, com bolsos caídos, como se estivessem cheios de água, dando um aspecto pingado a algum dos vestidos. O conceito passou para a leitura do desfile através de um exemplar trabalho de cabelos e pela escolha do calçado, que quase fazia pensar que a toda a colecção acabara de sair da água. Estamos curiosos por perceber a reacção dos clientes aos apontamentos bordados que aparecem em alguns coordenados.

DIA 3 – 23 Outubro

As colecções de Susana Bettencourt começam sempre com uma historia. ´Ways of seeing´ é o inicio de um novo capitulo das suas historias. Nos primeiros 5 coordenados, que pareciam querer desafiar a questão comercial, Susana mostrou da melhor forma o seu tema de inspiração: os raios interiores do olho humano. A transição de colecção foi desta vez mais explícita pela ausência das cores fortes e os padrões que nos habituou. Susana continua a explorar os limites entre a relação da tecnologia e o trabalho manual, da mesma forma que testa novos materiais e técnicas. SS16 é uma colecção graficamente mais limpa, onde o branco é a cor principal dominando a maior parte dos coordenados. De destacar o pormenor dos cortes paralelos finos em alguns coordenados brancos.

Estelita Mendonça convocou os seus amigos para desfilarem os seus uniformes de trabalho. A continuidade das colecções são assumidas com peças desconstruídas sobre moldes de desenho clássico. Nas cores, o verde juntou-se aos habituais neutros.

A colecção de Eduardo Amorim reflecte, palavras do autor, a situação do país e do mundo, não sendo inocente a escolha de três actores políticos actuais como ´cartão de visita´ deixado nos bancos da plateia Bloom, assim como a alusão ao saco e luva de boxe nos acessórios. Eduardo leva-nos a reflectir sobre as questões da falta de liberdade e progressiva libertação. Ao longo do desfile vamos descobrindo coordenados onde as modelos se encontram envolvidas e aprisionadas dentro das peças, com tiras e nós. Ao mesmo tempo vão sendo desvendadas peças que parecem querer soltar-se do corpo. Casacos aparentemente a cair, mangas soltas que se libertam da construção da peça, peças que se vão desconstruindo sucedem-se pelo desfile. No interior das peças, as costuras são sobrepostas com uma fita termo-colada, dando ainda mais ênfase à questão da opressão tal como as faixas que envolvem alguns dos coordenados. Com uma colecção tão próxima do manifesto será interessante perceber a sua descontextualização e apropriação por parte do cliente.

Daniela Barros apresenta-nos mais uma colecção na coerência do trabalho que nos habituou. Daniela tem um processo contínuo na direcção do minimalismo. Os vestidos são desconstruídos do molde de casacos masculinos, as calças são referenciadas à sua estrutura clássica mas também se transformam em vestidos e saias. A nível cromático, a cada desfile, normalmente é acrescentada uma nova cor à sua gama. Desta vez o azul, denim, passeia-se por entre o branco, o preto e bege habituais. Daniela Barros reinventa também o casaco de ganga para algo mais sofisticado e usado nos seus coordenados de uma forma pouco convencional. As peças são monocromáticas, os tecidos têm um ar cru em coordenados aparentemente inacabados, uma leitura que associamos sempre a Daniela Barros e à sua coerência.

Também coerente e contínuo é o trabalho de Hugo Costa. Não por acaso que apresenta a sua colecção no seguimento de Daniela Barros, conferindo ao desfile uma mesma leitura, gráfica e cromática, mas menos experimental, no sentido mais comercial. Surpreendeu-nos os coordenados femininos cinza claro pela sua estrutura de conforto.

DIA 4 – 24 Outubro

Lath é a primeira colecção de Inês Marques, apresentada no espaço Bloom. Inspiração no trabalho do escultor Andy Vogt, Inês apresenta um colecção muito gráfica nos elementos geométricos, mas é preciso atenção para apreender a subtileza das texturas dos materiais e os filamentos da estampagem. As sarjas apresentam filamentos estampados em cor de cobre que, pelo seu posicionamento, nos remetem para os veios da madeira usada nas esculturas de Andy Vogt. Os materiais são simples e as linhas depuradas, mas intervencionadas através  da estampagem, dobragem e uso de aplicações. Apesar da sua referenciação directa com o imaginário artístico, a colecção de Inês Marques parece-nos curiosamente bastante comercial e esperamos que o obrigatório tempo de reclusão académica seja breve.

[UN]T de Tiago Silva apresentou-nos um dos Casacos mais desconcertantes do dia, construído por uma malha de rede com acabamento encerado. A silhueta remete-nos para a ideia de uma cápsula protectora. Um conceito muito interessante para ser adaptado para uma vertente mais comercial.

Gostamos particularmente de assistir aos desfiles das Escolas. Sem a pressão comercial e com toda a vontade de experimentar conceitos e novas formas de composição é muito interessante assistir à sucessão de coordenados sobre um fantástico cenário interactivo de vidro reciclado amontoado.
A estampagem está presente na maior parte dos coordenados dos alunos do Modatex. Destacamos a colecção de Agata Gonçalves, sportswear comercial, em tons preto, branco e nude com a introdução de um verde ácido que quebra com a neutralidade dos tons. Joana Vieira, repete a questão da estampagem, desta vez manual e irrepetível. A colecção Prototype mostrou-nos peças aparentemente ainda em estudo.

Nos desfiles da ESAD, Francisca Pereira apresenta peças assimétricas que se desfazem como que saídas de um cenário de destruição. Carolina Machado, repete a colecção apresentada no Sangue Novo. Formas rectas, com cortes rígidos e recortes, que revelam algumas partes do corpo e o envolvem.

A Escola de Moda do Porto apresentou-nos colecções urbanas e descontraídas, onde sobressaiu o uso do preto e branco, numa contínua coerência dos coordenados de Anabela Rodrigues, Alexandra Teixeira e Sofia Rocha. Marco Moura desafio esta coerência através do uso da cor, enquanto Sílvia Rocha o fez através da leveza e transparência da sua colecção.

No próximo dia 31 de Outubro é dia de Inaugurações Simultâneas no Quarteirão Miguel Bombarda no Porto.Como não podia deixar de ser a scar-id store associa-se ao evento que chama a esta zona artística do Porto um fluxo de público extra.Às vezes com uma vertente mais comercial de lançamento de marcas novas ou colecções, outras com exposições de desenho e fotografia no seu espaço -1, no próximo sábado a scar-id store funde os dois conceitos e apresenta uma instalação sobre um produto. 

// Around // Instalação Vídeo – movimentos em torno da colecção ´Orbit´ Carla Pontes” é o nome dado à intervenção artística que os espaços da scar-id store vão absorver em parceria com a equipa da marca Carla Pontes.Um conjunto de ecrãs, de dimensões variadas, em ambiente escuro e imersivo no  espaço -1, apresentam ao observador uma nova forma de percepção sobre a colecção de Outono-Inverno da Carla Pontes.

A partir das 16h de Sábado, a scar-id store convida o público a percorrer os seus espaços para encontrar um nova forma de conhecer e interpretar o produto-moda. 

(texto da marca) 

Around. As a planet goes around a star, as a moon goes around a planet. ORBIT invites you to look into our planet throughout the sky.
It gives you the chance to see the contour curves in a dry lake, the volume of a volcano, the texture of the lava flow. It’s enhanced by grains and granite, by textures and terraces.A darker insight! But at the same time a vision of different states of beauty, that ORBIT around.

direcção criativa e produção: Carla Pontes e João Pontes
realização: Miguel C. Tavares
fotografia: Rui Manuel Vieira
música: José Alberto Gomes
casting: Mary’ana Kovalchuk
filmado no espaço -1 da scar-id store